Die Baukunst Galerie zeigt die dritte große Einzelausstellung mit Werken von François Morellet. Zu sehen sind Exponate, die zwischen 1971 und 2009 entstanden sind. Die Vernissage findet am Mittwoch, den 10. November 2010 von 18.00 bis 20.00 Uhr statt. Die Ausstellung wird mit einer Einführung von Dr. Britta E. Buhlmann, Direktorin des Museums Pfalzgalerie Kaiserslautern, eröffnet. Gezeigt werden, neben einer Auswahl von Wand- und Papierarbeiten, herausragende Neoninstallationen sowie zwei ortsbezogene Arbeiten.
François Morellet (geb. 1926 in Cholet, Frankreich) zählt zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. Der Durchbruch gelang ihm 1973/75, als das Pariser Centre National d’Art Contemporain eine große Ausstellungstournee in Frankreich organisierte. Seither wurde sein OEuvre weltweit in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, u.a. im Centre Georges Pompidou (Paris), im Musée d’Art Contemporain (Montréal), im Van Abbe Museum (Eindhoven), im Brooklyn Museum (New York), in der Neuen Nationalgalerie Berlin, im Kunstmuseum Bonn, im Miami Art Museum und wiederholt auf der Biennale in Venedig und der Documenta in Kassel. Bedeutende Museen auf der ganzen Welt besitzen seine Werke. 2008 wurde er als erster Preisträger mit dem Peter C. Ruppert Preis für Konkrete Kunst in Europa ausgezeichnet.
Morellet gilt als einer der Hauptakteure der europäischen „Geometrischen Abstraktion“. In den frühen 1950er Jahren begann er seine subjektiven Entscheidungen zur Bilderfindung auf ein Minimum zu reduzieren. Die klare, reduzierte geometric Form in Morellets Werken geht der amerikanischen Minimal Art Bewegung voraus. 1958 arbeitete er mit einem selbsterfundenen Nummernsystem, das Serien, die auf dem Zufallsprinzip basieren, hervorbrachte.1960 war er Mitgründer des Groupe de Recherche d´Art Visuel (GRAV), der die Möglichkeiten der Kunst wissenschaftlich-experimentell erforschen wollte. Obwohl sich die Gruppe 1968 auflöste, entwickelte Morellet diesen Weg in eine Richtung weiter, die ihn zu einer kritischen Infragestellung selbst geschaffener mathematisch-geometrischer Paradigmen führte. Bereits 1963 verwendete er die Neonröhre und gehörte damit zu den Ersten, die der Materialität des Neons künstlerisches Interesse entgegenbrachten. Zuerst verwendete er Neonröhren mit rhythmisch aufflackerndem Licht und später als ruhendes Leuchtmittel. Er war fasziniert von dessen Leuchtkraft, von der Automatisierung der Schaltprozesse und der maschinellen Herstellbarkeit. Den industriellen Charakter des Materials betrachtete er als Gewinn an Neutralität und nüchterner Sachlichkeit.
Das Werk 3 trames de grillage (0 - 10 + 10) (1971), das unter dem Einfluss der Op-Art steht, ist ein Beispiel der puristischen, auf Linie und Fläche reduzierten Konstruktionsweise Morellets. In den 1970er Jahren begann er, organische Materialien und geometrische Formen zu verbinden. Die strenge quadratische Form, die bis dahin seine Kunst gekennzeichnet hatte, wurde durch natürliche Materialien, wie zum Beispiel durch Äste und durch Einbindung in die Architektur, aufgebrochen. Es machte sich eine gewisse Unruhe in der geometrischen Ordnung breit, ein chaotisches Moment, das er zu einer dialektischen Synthese von Organischem und Geometrischem verband. Nach 1970 wurden seine Arbeiten gleichzeitig immer minimaler und klarer strukturiert.
Die Natur – so lautet seither eine Kernaussage des Morellet’schen Schaffens – steht nicht im Widerspruch zur Kunst. Das führt dazu, dass sich Morellet immer leichtfüßiger zwischen Chaos und Kosmos, Ordnung und Unordnung bewegt und Gefallen an der „spielerischen Methode“ findet. So wird die Kreiszahl π mit ihrer unperiodischen Transzendenz zum neuen Parameter des Zufalls. Ein Moment dieses Spielerisch-Leichtfüßigen ist der Witz und die Ironie in der Kunst Morellets, das beispielsweise in den Titeln Pégatif et Nositif (2008) oder Strip-Teasing sur la pointe tirets 45-90º (2007) zum Ausdruck kommt.
Morellets zwei- und dreidimensionale Arbeiten führen optische Strukturen in minimalistischer Reduzierung vor und entstehen alle auf der Basis von zuvor gefundenen Systemen. In Tableau 5°-95°, angle néon (sur mur) 0°-90° (1980) handelt es sich um eine seiner bekanntesten Neoninstallationen, die im Museum Würth in Künzelsau und zuletzt 2006 anlässlich seines achtzigsten Geburtstages im Centrum Kunstlicht in de Kunst in Eindhoven ausgestellt wurde. Lunatique compact nº 3 (1996) gehört zu einer der ersten Arbeiten der 1996 begonnenen Serie Lunatique. Die Form der Arbeit leitet sich von der des Mondes ab und spielt auf die gelegentlich Unruhe auslösende Wirkung des Mondlichtes an. Seine jüngsten in unserer Ausstellung gezeigten Arbeiten sind die drei Neoninstallationen Gesticulation n°1-n°3 (2009), die das Spiel der Gestik durch jeweils sechs gleiche Neonröhren zur Darstellung bringen und zuletzt in einer großen Einzelschau im Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern zu sehen waren.
Den im Ausstellungsraum der Baukunst Galerie befindlichen Werken sind zwei ortsbezogene Installationen gegenübergestellt. Zum einen handelt es sich um eine Klebebandinstallation (2007) aus der Reihe Les Adhésifs, die Morellet seit 1971 direkt auf Wände oder andere feste vorhandene Untergründe – in der Baukunst Galerie auf Glas – anbringt, dabei entsteht ein Wechselspiel zwischen den horizontalen und vertikalen Linien des Klebestreifens und der baulichen Textur der Eingangstüren der Galerie. Zum anderen ist im Außenbereich die Neoninstallation Néon grimpant nº1 (1999) zu sehen – hier werden Konstruiertes und Gewachsenes miteinander verbunden; Kunst und Natur werden auf konzeptuellem Weg vereinigt, Natur und Industrie treten in ein dialektisches Wechselspiel. Auf diese Weise will Morellet die Wahrnehmung des Betrachters durch optische Reize irritieren und neu aktivieren, damit er dazu animiert wird, in neuen Strukturen zu denken.
François Morellet
11th November 2010 to 21s t January 2011
The Baukunst Galerie will open the third great solo exhibition of works by François Morellet. The opening will be on Wednesday the 10th November 2010 from 6 p.m. to 8 p.m.. The introductory speech will be held by Dr. Britta E. Buhlmann, director of the Museum Pfalzgalerie, Kaiserslautern. The works of art to be shown have been created between 1971 and 2009. The exhibition will include – besides a selection of wall and paper works – outstanding neon installations as well as two site-specific installations.
François Morellet was born 1926 in Cholet, France, and is one of the most important contemporary artists. Between 1973 and 1975 the Centre National d’Art Contemporain in Paris already organized a large solo touring exhibition in France. In the following years to this day Morellet’s works were presented all over the world, amongst others are Van Abbemuseum in Eindhoven, Centre Georges Pompidou in Paris, The Brooklyn Museum in New York, Musée d'Art Contemporain in Montréal, Neue Nationalgalerie in Berlin, Kunstmuseum Bonn, Miami Art Museum and several times at the Venice Biennale and the Documenta in Kassel. Important international museums are collecting his works and in 2008 he was the first who received the prize of Peter C. Ruppert für Konkrete Kunst in Europa.
Morellet is the main figure and the copula to the European "Geometric Abstraction". In the early 1950s he started to reduce his subjective decision in the process of his pictorial composition to a minimum. The bare geometry of Morellet´s abstract works of art precedes the American Minimal Art movement. In 1958 he started to make up systems which generated series of works by using random numerals. In 1960 he was a co-founder of the Groupe de Recherche d´Art Visuel, a group of artists intending to explore the possibilities of art in a scientific and experimental way. Even though the group broke up in 1968, Morellet continued this way and ended up in a critical questioning of the mathematical and geometrical paradigm developed by himself. He was one of the first artists to be interested in the materiality of neon and worked already in 1963 with neon tubes. At first with aggressive rhythms of flashes which derives from "Optical-Art" and later he uses still light. He was fascinated by its luminance, its automation of circuit process and its industrial producibility. He considered the industrial character of this material as a gain of neutrality and sober objectivity.
The work 3 trames de grillage (0 - 10 + 10) (1971) is influenced by the Op-Art and is an example of Morellet’s purist way of constructing by reduction of line and plane. In the 1970s he started combining organic materials and the environment with geometric forms. The distinctive square form being characteristic for his art has been broken through by materials like limbs and by making "integrations" in the architecture. A certain restlessness entered into the geometric order – a chaotic moment which leads him to an organic and geometric dialectic synthesis. After 1970 his art became more and more bare and it plays with its own medium and with its space.
One of the major aspects of Morellet’s oeuvre is that nature is not in disagreement with art anymore. This conducts the artist to move more and more easily between chaos and cosmos, order and disorder and to his inclination for a “playful method“. The number π with its non periodical transcendence becomes a new parameter of an coincidental accident. Another feature of Morellet’s art is his characteristic mixture of humour and esprit as expressed e.g. in the work titles Pégatif et Nositif (2008) or Strip-Teasing sur la pointe tirets 45-90º (2007).
Morellet’s two and three dimensional works of art are presenting visual structures of minimalistic reduction. All of them are based on an already existing system. Tableau 5°-95°, angle néon (sur mur) 0°-90° (1980) has been exhibited at Museum Würth in Künzelsau and in 2006 at Centrum Kunstlicht in de Kunst in Eindhoven on the occasion of Morellet’s 80th birthday. Lunatique compact nº 3 (1996) is one of the first works of the series Lunatique which Morellet started in 1996. The shape of this work is derived from the moon and refers to the effect of the moonlight which might cause restlessness. The most recent neon installations to be shown in our exhibition are Gesticulation n°1-n°3 (2009). They are expressing the interplay of gesture by six equal neon tubes and have recently exhibited at the Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern.
The neon installations in the exhibition space are confronted with two site-specific installations. One is a tape installation (2007) from the series Les Adhésifs, which Morellet applies directly on walls or other solid surfaces since 1971, in our gallery he uses glass. This produces an interaction between the tape’s vertical and horizontal lines and the architectural structures of the entrance doors of the gallery. On the other hand there is a neon installation in the outside section of the gallery where constructed and organically grown entities will be connected. Néon grimpant nº1 (1999) is a conceptual combination of art and nature. Nature and industry are entering into a dialectic interplay. By these means Morellet undermines our habits of seeing. This critical questioning of the realities leaves marks in our awareness, which becomes a part of our perception of the daily life.
