"Von Kunst geträumt" ist der Titel der ersten großen Einzelausstellung von Sabine Groß in der Baukunst Galerie. Die Eröffnung findet am 18. April von 18 bis 20 Uhr statt.
Sabine Groß setzt sich in ihrer Kunst mit herausragenden Werken der Kunstgeschichte auseinander. Ein Kunstinteressierter kann in ihren Arbeiten Referenzen zu etablierten Positionen wie Carl Andre, Marcel Duchamp, Donald Judd oder Constantin Brançusi finden. Ihr geht es in ihrem Schaffen nicht um die Nachahmung, sondern um eine grundsätzliche Betrachtungsweise der durch die Kunstgeschichte zu Ikonen erhobenen Werke. Hierbei spielt das Erinnern an Materialien und Oberflächen sowie unsere Wahrnehmung dessen, was wir wirklich sehen, eine wichtige Rolle. Sabine Groß´ Anliegen ist es, mit ihren Arbeiten die Kunstgeschichte zu hinterfragen und zu kommentieren.
Der Ausstellungstitel "Von Kunst geträumt" soll den Besucher auf den Aspekt der Vergänglichkeit, der in den präsentierten Arbeiten eine Rolle spielt, vorbereiten. Sabine Groß gibt vor, ihre Kunstwerke der Natur auszusetzen. Sie verdreht die Verhältnisse und die Handschrift der Natur wird zum "Pinsel" der Künstlerin. Die Natur, die Natürliches schuf, wird durch das Einbeziehen in die konzeptuelle Arbeitsweise der Künstlerin zu Künstlichem.
Die 2008 entstandene Arbeit "Gefunden" erweckt den Anschein, Relikt eines Schlüsselwerks der Minimal Art von Carl Andre zu sein. Der Betrachter findet verwitterte und angerostete Metallplatten, die im Begriff sind, zu verfallen, vor. Von Donald Judd´s seriellen Kuben hat nur einer die Zeit überdauert, "Unknown (Reconstructed)" von 2011, der Spuren der Restaurierung bzw. Rekonstruktion aufweist. Ein verwandtes Werk von 2008, "Ohne Titel (Weißer Kubus)", befindet sich im Besitz der Kunstsammlung NRW.
Sabine Groß´ Objekte scheinen nur noch Fragmente von dem zu sein, was sie einmal waren. Hierbei kommen Fragen nach dem Wert oder dem Wertverfall eines Kunstwerkes auf. Darüber hinaus spielt die Künstlerin bewusst mit unserer Wahrnehmung. Denn ihre Skulpturen sind nicht, wie uns vorgetäuscht wird, aus schwerem Metall oder Gestein, sondern bestehen aus leichtem, bemaltem Acrylharz oder Styropor. Das Material, das wir also aus unserer Erinnerung erwarten und das, was wir für authentisch halten, ist in Wirklichkeit künstlich arrangiert. Auf spielerische Weise sensibilisiert sie hier unsere Wahrnehmung hinzu Fragen nach Original und Fälschung, Vorbild und Abbild.
In dem Werk "Versteinerung" (2008) geht sie sogar noch einen Schritt weiter und lässt den Inbegriff des Readymades, Duchamps "Fontaine", in fünf Einzelteile zerfallen. Durch diese Dekonstruktion befreit Sabine Groß auratisierte Werke von ihrem auferlegten Pathos. Darüber hinaus thematisiert sie Begrifflichkeiten der Kunsttheorie. So zum Beispiel stellt die "Blaue Periode" (2009) übereinander gestapelte Leinwände dar. Aus den Zwischenräumen des Stapels quillt pastose Ölfarbe in blauer bis roter Farbe über die Leinwände auf den Boden. Auf theatralische Weise inszeniert Sabine Groß hier das Ende der "Blauen Periode". Sie spielt dabei nicht nur auf die Stilphase verschiedenster Künstler an, sondern geht auf ironische Weise der Frage der durch die Kunstgeschichte entstandenen Begrifflichkeiten nach.
In der 2006 entstandenen Serie von Wandobjekten konfrontiert uns Sabine Groß mit der Frage nach der Realität eines Bildes. Ihre Lambdaprints, die auf die berühmten Leinwandeinschnitte Lucio Fontanas Bezug nehmen, sind Rekonstruktionen von aufgerissenen oder eingeschnittenen Leinwänden. Die Schatten und Einschnitte geben nur eine Dreidimensionalität vor. Fontana wollte damals die Bildoberfläche durchdringen und den Bildraum erweitern. Sabine Groß führt dieses Konzept ad absurdum, indem ihr Raum hinter dem Bild nur ein Abbild dessen ist, was Räumlichkeit vortäuscht. Mit anderen Worten dekonstruiert Sabine Groß ihre Rekonstruktion. Auch ihre 2008 entstandenen Brandbilder aus der Serie "excavation chic" gehören in diese Werkgruppe. Hier wird Papier angebrannt und abfotografiert, die Falten und Schatten werden am PC konstruiert. Wieder spielt Sabine Groß mit der Wahrnehmung des Betrachters und täuscht Räumlichkeit und andere Materialitäten vor.
In allen Werken thematisiert Sabine Groß ideelle wie materielle Beschaffenheiten und Verfahrensweisen, die dazu auffordern, kunsttheoretische Aspekte neu zu überdenken.
Sabine Groß studierte von 1985-1991 an der Akademie der Bildenden Künste in München und erhielt 1991 neben dem Debütantenpreis der AdBK München 1992/93 das Stipendium des DAAD in New York und 1994/95 das Stipendium der Cité International des Arts der Stadt Paris. Von 2007 bis 2009 erhielt sie das Dorothea-Erxleben-Stipendium und lehrte an der HBK Braunschweig. Seit 2009 ist Sabine Groß Professorin an der Kunsthochschule in Mainz. Neben zahlreichen Einzel -und Gruppenausstellungen, wie im Marta, Herford, in der Kunsthalle Nürnberg, im Martin-Gropius-Bau, Berlin, in der Kunstsammlung NRW, Düsseldorf, in der Kunsthalle Mainz, in den Staatlichen Museen zu Berlin, im Museum Fridericianum, Kassel, in der Hamburger Kunsthalle, in der Kunsthalle Baden-Baden und in der Pfalzgalerie Kaiserslautern, um nur einige zu nennen, sind ihre Arbeiten Teil internationaler Kunstsammlungen. Sabine Groß lebt und arbeitet in Berlin.
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Sabine Groß - Dreamt of Art
19 April to 15 june 2012
"Dreamt of Art" is the title of the first major solo show by Sabine Groß at Baukunst Galerie. The preview is on April 18 from 6-8 p.m.
In her art, Sabine Groß addresses outstanding works of art history. The initiate will find in her pieces references to established positions such as Carl Andre, Marcel Duchamp, Donald Judd or Constantin Brançusi. Her oeuvre focuses not on imitation, but on a fundamental approach to works that have by dint of art history been raised to the status of icons. Here, a memory of materials and surfaces, as well as our perception of what we actually see, play an important role. Sabine Groß seeks with her art to question and comment on art history.
The exhibition title "Dreamt of Art" is intended to prepare viewers for the aspect of transience in time that plays a part in exhibits. Sabine Groß says she exposes her art works to nature. She turns things upside down and nature’s signature becomes the artist’s paintbrush. Nature, that created the natural, become artificial by the inclusion of the artist’s conceptual method. "Gefunden", a piece made in 2008, gives the impression that it is a relic of a key piece of Minimal Art produced by Carl Andre. The viewer encounters the weather-beaten and rusty metal plates that are decaying fast. Only one of Donald Judd´s serial cubes has survived the passage of time, "Unknown (Reconstructed)" made in 2011, reveals the traces of restorers’ work or reconstruction. A related work dating from 2008, "Untitled (White Cube)", is now part of the Kunstsammlung NRW.
Sabine Groß´ sculptures seem to be mere fragments of what they once were. Here, we find ourselves asking about the value or the deterioration in value of an artwork. Moreover, the artist consciously toys with our perception. Because her sculptures are not, as they pretend, made of heavy metal or stone, but consist of light, painted acrylic resin or polystyrene. The material that we expect to find given our memories, and that we feel is genuine, is in reality quite artificial in its artistry. In a playful manner she sensitizes our perception for issues of the original and the forgery, the model and the copy.
In her "Versteinerung" (2008) she even goes one step further and has the epitome of the readymade, Duchamp’s "Fountain" fall into five pieces. Through this deconstruction, Sabine Groß liberates auratic works from the pathos with which they are imbued. Moreover, as a red thread, she highlights the conceptual framework of art theory. For example, her "Blaue Periode" (2009) is made up of canvasses stacked one on top of the other. Out of the interstices oozes impasto oil paint in blue or red, down over the canvases to the ground. In a theatrical way, Sabine Groß thus stages the end of the "Blue Period". She alludes not only to a stylistic phase in the work of a wide variety of artists, but also ironically explores the question as to the status of the concepts used in art history.
In the series of wall objects she made in 2006, Sabine Groß confronts us with the question as to the reality of an image. Her Lambda prints reference Lucio Fontana’s famous cut canvasses and are reconstructions of canvasses torn asunder or slashed. The shadows and cuts simply pretend to possess three dimensions. In his day, Fontana wanted to penetrate the picture’s surface and expand pictorial space. Sabine Groß takes this to the point of absurdity as her space behind the image is only a copy of something that purports to be space. In other words, Sabine Groß deconstructs her reconstruction. Her burnt pictures of 2008 in the series entitled "excavation chic" should also be considered part of this bloc. Here she singed paper and then photographed it, constructing the folds and shadows on-screen. Again, she toys with our perception and offer pretense space and other properties and textures. In all her pieces, Sabine Groß highlights ideal and material properties and processes that challenge us to rethink aspects of art theory.
Sabine Groß studied at Munich’s Academy of Fine Arts from 1985-1991 and in 1991 won both the Academy’s Debut Prize; in 1992-3 she received a DAAD Fellowship to visit New York and in 1994-5 the Cité International des Arts fellowship awarded by the City of Paris. From 2007 to 2009 she was Dorothea Erxleben Scholarship holder and taught at the Braunschweig University of Arts. Since 2009 Sabine Groß has been Professor at the University of Arts in Mainz. Alongside countless solo and group shows, among others at Marta Herford, Kunsthalle Nuremberg, Martin Gropius Bau, Berlin, Kunstsammlung NRW, Düsseldorf, Kunsthalle Mainz, Staatliche Museen zu Berlin, Museum Fridericianum, Kassel, Hamburger Kunsthalle, Kunsthalle Baden-Baden and Pfalzgalerie Kaiserslauter, to name but a few, her works are included in various international art collections. Sabine Groß lives and works in Berlin.
